Основы и способы однослойной акварельной живописи
Этим способом пользуются многие современные акварелисты.
Большое распространение он получил во второй половине ХХ века. Многие интересные работы в то время были созданы художниками Прибалтики.
Живопись этим способом ведется по увлажненной поверхности бумаги, позволяющей наносить на нее заливки и мазки с мягкими, расплывающимися краями, которые при необходимости могут плавно переходить один в другой. Бумага должна быть плотной с ярко выраженной фактурой, хорошо удерживать влагу. Впрочем, у каждого художника может быть свой выбор.
Под лист бумаги, закреплённый на планшете,что бы он не высыхал быстро, можно подложить (как вариант) лист тонкого поролона, предварительно смоченного в воде.
Один художник рассказал о своем приеме увлажнения, при котором лист бумаги, активно смоченной водой с двух сторон, плотно прижимается к толстому стеклу и разглаживается на его поверхности таким образом, чтобы не было бугров и морщин.
Это позволяет работать по влажной поверхности бумаги в течении получаса. В своей практике я часто пользовалась таким приемом.
Работа "по сырому " позволяет добиваться удивительной цветовой свежести, мягкости цветовых переходов особенно при изображении неба и воды в пейзаже.
Интересны бывают также портреты.

Такая работа выполняется чаще всего в условиях мастерской на основе эскизного материала на специальном мольберте с изменяемым углом рабочей поверхности или на любом другом приспособлении.
Последовательность работы "по сырому" можно представить следующим образом:

1. На лист бумаги нанести лаконичный рисунок изображаемого графитным карандашом, желательно с предварительного эскиза.
Делается это для того, чтобы не повредить поверхность бумаги ластиком, исправляя возможные ошибки.
Карандаш не должен быть мягким, иначе при смачивании листа могут образоваться загрязненные участки.

2. Закрепленный на планшете лист бумаги хорошо смочить водой с помощью мягкой губки или комка ваты, а затем, отжав их, убрать с поверхности бумаги излишки воды.

3. По возможности быстро нанести цветовые плоскости изображаемого на поверхности бумаги кистью большого размера, взяв краску с цветовым запасом, т.е. несколько ярче, в расчете на ослабление цвета после высыхания или, как часто говорят, «на пожухание». Губка или комок ваты могут быть использованы как для исправления в процессе работы в помощь кисти, так и для протирки светлых мест.

4. На этом этапе, по сути дела, работа может быть и завершена, но очень часто художники, используя различную степень высыхания листа, а порой и почти высохшую его поверхность, вносят дополнительные цветовые акценты.
В процессе работы наклон листа может меняться по мере необходимости, а по ее окончании лист располагается, как правило, горизонтально до полного высыхания.